© 2016 – 2019 Александр Бушуев. Сделано в Проектном бюро Totbereg Communications

  • Белая иконка facebook
  • White Vkontakte Icon
  • White Instagram Icon

Александр БУШУЕВ: «Все это рок-н-ролл»

Если бы Александр Бушуев в детстве учился рисованию, то «митьком» бы не стал. Если бы Александр Бушуев в детстве не жил в Пскове, то ему не надо было бы туда потом возвращаться, и тогда бы он не стал псковским «митьком». «Настоящим» художником себя он до сих пор не считает, но это не мешает ему принимать участие в выставках, в том числе и персональных. Во время открытия одной из них он сказал: «Рок-н-ролл держится на трёх аккордах, а у меня – три-четыре краски, не больше. Тот же рок-н-ролл. Любая краска – это нота, любой мазок – аккорд. Кроме того, для рок-н-ролла характерны шутки, ирония… У меня то же самое».

Получается, что это живописный рок-н-ролл. Не академическая музыка, не изощрённый джаз, а рок-н-ролл – без изысков, но насыщенный энергией. Александр Бушуев действительно играет на бас-гитаре. И это существенно. В музыкальных анекдотах бас-гитаристы после третьего занятия, едва познакомившись с азами игры, уже играют на концертах и раздают автографы. В 33 года впервые взявшись за кисть, Александр Бушуев долго томить своих потенциальных поклонников не стал и вскоре уже устроил выставку – причём сразу в США, в Сиэтле. Основа игры басиста - квадрат. Басист в коллективе – связующее звено. Александр Бушуев таким же образом настроен не только на сцене, но и в жизни. Он умеет находить и объединять людей, поддерживая ритм. С его картинами происходит то же самое. Думаете, что это его картины? Это такие окна его большого дома. Квадраты, заглянув в которые можно увидеть примечательные вещи. Но для этого надо вначале вокруг них собраться, чтобы потом ощутить то настроение, которое его наивная (naif – врождённый) живопись сохраняет. Как сказал Боб Дилан: «Невозможно быть влюблённым и мудрым одновременно». Наивность ближе к влюблённости. К врождённой влюблённости в жизнь. Художник, прежде чем взяться за кисть, настраивает себя, словно гитару. Расстроенным за кисть не берётся и по этой причине на его выставках люди так часто улыбаются. Приходят в зал серьёзные, сосредоточенные, а потом вдруг расцветают. Возможно, вспоминают себя в детстве.

Кроме того, как всякий «митёк», Александр Бушуев умеет настроиться на морскую волну. Настраивается и не отпускает. Но, как поётся в старой «Песне бывалого моряка», «Курил в Стамбуле злые табаки, / В Каире я жевал, братишки, финики с тоски, / Они по, мненью моему, горьки, / Они вдали от Родины горьки». Пусть добрые люди поймут и примут всё это, а остальные сделают вид, что не заметили.

Когда-то художник Анатолий Елизаров подарил Александру Бушуеву этюдник и краски – «чтобы скучно не было». И с тех пор Александр Бушуев всё делает для того, чтобы нескучно было не только ему, но и всем вокруг. «Митьки» – они такие. Пока некоторые устанавливают памятники Ивану Грозному, митьки дарят воображаемому Ивану Грозному сына. В этом огромная разница. Там, где другие грозят, митьки мирят. Александр Бушуев перекрашивает довольно серую и однообразную жизнь, любовно её расцвечивая. В его «окнах» – то, что он любит больше всего.

А любит он многое. Море, мотоциклы, дома, дороги… Дороги. Да, он отображает дороги. Они очень разные и ведут тоже в разные стороны, но обязательно туда, где свет. Это непременное условие. Такое искусство скорее не изобразительное, а изумительное – в том смысле, что художник, глядя на окружающий мир, – изумляется. Не устаёт изумляться. Увидит какую-нибудь галку или ворону – и давай изумляться. Мы видим не плоды воображение, а плоды изумления. Он видит лихих морячков, собаку, трамвай, небо, солнце… Повод изумиться всегда найдётся.

Некоторые коллективные и персональные выставки

Александра БУШУЕВА

 

 

1999 – Олимпия, штат Вашингтон, США.

2000 – Нью-Йорк, США.

2002 – Билефельд, Германия.

2007 – Этикетки». Москва – Санкт-Петербург.

2008 – «Митьки в Пскове».

2009 – «Митьки – «Пушкинскому Заповеднику», Пушкинские горы.

2009 – «Митьки в Новгороде». Новгород Великий.

2010-12 – «Остановки по требованию», по всей стране.

2011 – «Митьки в космосе», Музей Космонавтики, Москва.

2011 – «Митьки» в Екатеринбурге.

2010 – «Юбилейная выставка в Манеже», Санкт-Петербург.

2013 – «Плакаты». Москва, Санкт-Петербург.

2013 – «Митьки и Русская Государственность», по все стране.

2013 – Выставка ко Дню города. Журнал Seasons, Москва.

2014 – «Снится мне маленький город», Москва.

2014 – «Герой нашего времени», JJ Davies Gallerie, Москва

2014 – «Пушкин и Непушкин», Псков.

2015 – «Только вперёд!», Пушкин.

2015 – Юбилейная выставка в Музее Митьков, Спб.

2015 – «Афоризмы. Козьма Прутков», Галерея «Веллум», Москва.

2015 – «Мой рок-н-ролл», Псков (персональная).

2016 – «Козьма Прутков и Митьки. Апофегмы», Государственный Литературный музей, Москва.

2016 – «Галерея Виноградовых», Берлин, Германия.

2016 – «Митьки в Берлине», «Русский дом», Берлин, Германия.

2016 – Хейнявеси, Финляндия.

2016 – Культурный центр «Дом на Патриарших», Москва (персональная).

2017 – «Арефьевцы и Митьки. Семья Шагиных в неофициальном искусстве». Галерея «Веллум», ARTPLAY, Москва.

2017 – «Иван-чай», Галерея «Дар», Псков (персональная).

2017 – Восемь картин представлены в постоянной экспозиции POP UP MUSEUM,  Москва.

2018 — Время «О». Персональная выставка к 20-летию творческой деятельности. Красный атриум дизайнерского бизнес-центра NEO GEO, Москва.

2018 — Персональная выставка. Дюссельдорф. Акерштрассе, 204, галерея «La Terra».

2018 — «Митьки и Кино» Санкт-Петербург, улица Марата 36/38. Музей творческого объединения «Митьки».

2018 — «Митьки в Риге». Галерея «ИнтРига», Рига, Латвия.

2018 — «Бархатный сезон». Персональная выставка в галерее «Кот в Мешке», Вагнера, 14». Рига, Латвия.

2018 — Творческая встреча и выставка. Русский Дом. Лимасол, Кипр.

2018 — Рождественская выставка у «Митьков». Санкт-Петербург, улица Марата 36/38. Музей творческого объединения «Митьки».